MC  Gallery

Peder Mørk Mønsted

Γερμενής Βασίλειος-Τοπίο με βάρκα

Герменис Василиос-Пейзаж с лодкой

Вот такая чарующая синева моря!

А вот тут уже море суровое...

Γερμενής Βασίλειος Sailing boat

Γερμενής Βασίλειος-Watching the plane

Γερμενής Βασίλειος-The shepherd

Γερμενής Βασίλειος-Μπαλώνοντας τα δίχτυα

Герменис Василиос-Деревенский двор

У Герменисa Василиосa, конечно, картины во многом связаны с морем. Однако, он также очень много изображает сельскую жизнь Греции того времени. Я, к сожалению, потеряла одну очень важную для меня его картину. Пропала в Вконтакте, - вместе с блокировкой моей страницы, пропало и все мое "имущество" там! Имущество - это фотографии, картины и исторические фото, а также видео. Хорошо хоть, что видео остались на www.youtube.com Так вот, там, на той картине, о которой я начала разговор, очень хорошо солнечный свет показан!  До сих пор эту картину хорошо помню - очень уж она меня впечатлила!, но найти пока нигде не могу.. Но я в поиске постоянно!! 

Пойду немного почитаю про Грецию и потом напишу сюда небольшую заметку о ней. 

Кстати, вот так выглядит греческий язык. Интересно, не правда ли?! Лично мне все эти буквы уже знакомы из математики и физики!! Государственным языком в Греции является греческий, на котором разговаривает и пишет практически всё население. Греческий язык, кстати, был создан на основе финикийского алфавита.

Я скопировала тот же рассказ о Герменисе Василиосе на греческом языке:    

Βασίλειος Γερμενής γεννήθηκε στην Κεφαλλονιά το 1896, μεγάλωσε όμως στην Κέρκυρα, όπου και μαθήτευσε στην Καλλιτεχνική Σχολή με δασκάλους τους Σ. Πλατσαίο και Σ. Τριβόλη. Το 1915 μεταβαίνει στην Αθήνα, όπου σπουδάζει Νομική και παράλληλα ζωγραφική και γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών. Στο τρίτο έτος εγκαταλείπει τις νομικές του σπουδές και αφιερώνεται στις καλλιτεχνικές του, κατά τη διάρκεια των οποίων είχε δασκάλους τους Σ. Βικάτο, Γ. Ροϊλό και Γ. Ιακωβίδη. Το 1955 μεταβαίνει στην Αιθιοπία, όπου και παραμένει πέντε χρόνια ως ζωγράφος του αυτοκράτορα Χαϊλέ Σελασιέ. Ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική αλλά και τη χαρακτική και εικονογράφησε με ξυλογραφίες διάφορα βιβλία. Πήρε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό (Μπιενάλε Βενετίας το 1934 κ.α.), ενώ παρουσίασε μέρος της δουλειάς του και σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα. Έργα του ανήκουν στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, στο Μουσείο Βούρου-Ευταξία αλλά και σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ο καλλιτέχνης πέθανε στην Αθήνα το 1966.

Сегодня 31.01.2021 Э́врика! Я прямо наткнулась на эту картину в интернете! 

Я ее вообще не искала сегодня! (греч. εὕρηκα или ηὕρηκα, букв. «нашёл!»). Называется 

У голубиного гнезда. Под финикийским алфавитом.

Γερμενής Βασίλειος-Στον περιστερώνα, At the pigeons nest

У голубиного гнезда

На этой картине очень сильно ощущается жаркий день с палящим солнцем. Как будто женщина находится лишь немного в тени, а снаружи солнцепёк! И тени это очень хорошо дополняют или подчеркивают, не знаю как лучше выразиться. Но смысл понятен, я думаю.

Вообще, на расстоянии эта картина меня впечатляет!

У него очень много интересных картин. Уже только по ним можно представить себе жизнь того времени в Греции. Но я с Грецией еще пока не заканчиваю. 

Пока беру перерыв на какое-то время - нужно дочитать книгу.

... Итак, что такое Греция, - постараюсь покороче.

Столица государства - Афины. Cтрана находится на Балканском полуострове и на островах, которые прилегают к нему и к Малой Азии. Омывается Средиземным морем, в том числе Эгейским и Ионическим морями. Остров Крит омывается с южной стороны Ливийским морем.

Именно поэтому у Гермениса Василиоса много картин, изображающих море. Ну и Греция поражает своим многообразием - как в природном ландшафте, так и в исторических пластах.

В то время, как весь мир называет страну Грецией, а народ греками, они сами, невзирая на «международные стандарты», считают себя, как и в былые времена, эллинами, а страну - Элладой. Кроме того, Стамбул греки называют городом Константина - Константинополем, Ниццу - Никея, а Нью-Йорк - Неа Йорки (Новый Йорк).

Кстати, в окрестностях города Кносс, на Крите, можно увидеть довольно хорошо сохранившиеся остатки дворца минойских царей - основа для рассказов о лабиринте Минотавра. Легенда о Минотавре повествует о времени, когда жители Афин были вынуждены ежегодно отправлять на Крит юношей и девушек в качестве дани.

Стоит заговорить о Греции, как сразу на ум приходят всесильные Олимпийские Боги во главе с Громовержцем Зевсом, восседающим на высоченном троне в своих чертогах на вершине Олимпа, или гомеровские герои, философы древности и искусные ваятели античных времен, а также великий поход Александра Македонского. 

Кстати, об Александре Македонском. Он умер внезапно, в возрасте 32 года, в  323 году в Вавилоне. Оказывается, ему предсказал смерть пророк Калан.

Этот пророк сжег себя заживо на костре, и перед этим сказал последние слова Александру Македонскому - «Мы встретимся в Вавилоне»^. 

И они встретились... Я не стала писать много о Греции, чтобы не загружать читателя. Просто нашла пару интересных фактов из истории. И потом у Греции такая богатая история, что глаза разбегаются, - не знаешь что и выбрать! Bроде как всё нужно упоминать, так как все факты друг с другом сильно взаимосвязаны... Или почти ничего не писать. Я выбрала второе.

Γερμενής Βασίλειος-Domestic scene

Γερμενής Βασίλειος-Στην αυλή

Герменис Василиос - Во дворе

У меня бывает такая ситуация, когда  понравилась картинa, но художник не был указан и найти его не представилось возможным. Тем не менее, я буду эти картины здесь публиковать между основным повествованием о художниках. Может, когда-нибудь, найду имена этих неизвестных художников и припишу позже. Вот, к примеру, эта картина. Напоминает солнечный, теплый, осенний день... Я очень люблю такие дни! Они и радостные, и немного грустные... В левом углу стоит фамилия художника, но неразборчиво.

Теперь перехожу к одному немецкому художнику. Его имя - Вальтер Морас.

Его картины немного напоминают стиль Питера Мёрк Мёнстеда. Однако если сравнить рисование зимы различных художников к примеру Ивана Шишкина, Ричардa Мравикa - словацкого художника, Питера Мёрк Мёнстеда или других, то у каждого из них свой стиль, узнаваемый «с первых нот». Их перепутать просто невозможно!

Вальтер Морас - немец, родился около 1856–1925 гг. Был немецким художником-пейзажистом. Наиболее известный своими изображениями сельских пейзажей и зимних лесов, Морас использовал реалистичную технику, упрощая формы и детали, чтобы смягчить общий эффект своих изображений. Родился 20 января 1856 года в Берлине, Германия. Морас продолжил обучение у художника Германа Эшке, который специализировался на пейзажах и морских сценах. В основном он работал в Бранденбурге, который находится на окраине Берлина, хотя он также совершил несколько поездок в Нидерланды и Италию. Он начал выставляться, когда ему было 20 лет, и продолжал выставлять свои работы на протяжении всей своей жизни. Сегодня картины Мораса можно найти в основном в коллекциях Германии, в том числе в Национальной галерее Берлина, Kunstforum Ostdeutsche Galerie в Регенсбурге и Музее истории культуры в Магденбурге. Он умер 6 марта 1925 года в Гарцбурге, Германия.

Walter Moras

Sunny Winter Day

Валерий Брюсов — Первый снег: Стих

Серебро, огни и блестки,-
Целый мир из серебра!
В жемчугах горят березки,
Черно-голые вчера.

Это — область чьей-то грезы,
Это — призраки и сны!
Все предметы старой прозы
Волшебством озарены.

Экипажи, пешеходы,
На лазури белый дым.Жизнь людей и жизнь природы
Полны новым и святым.

Воплощение мечтаний,
Жизни с грезою игра,
Этот мир очарований,
Этот мир из серебра!

Walter Moras

Snowy Stream

Walter Moras

Hunter in a Wintry Forest

Walter Moras

Autumn Landscape

Walter Moras

Forest Stream in Fall

Now I turn to a German artist. His name is Walter Moras. His paintings a bit remind me the style of Peter Mörk Mönsted. However, if we compare the drawing of winter by various artists, for example, Ivan Shishkin, Richard Mravik - a Slovak artist, Peter Mörk Mönsted or others, then each of them has his own style, recognizable "from the first notes." It is simply impossible to confuse them! 

Walter Moras (German, born circa 1856–1925) was a German landscape painter. Best known for his depictions of rural scenes and winter forests, Moras employed a realist technique while simplifying forms and detail so as to soften the overall effect of his images. Born on January 20, 1856 in Berlin, Germany, Moras went on to study with the painter Hermann Eschke, who specialized in landscape and maritime scenes. He primarily made his work in Brandenburg, which is located on the outskirts of Berlin, though he also made several painting trips to the Netherlands and Italy. He started exhibiting when he was 20 years old, and continued to show work throughout his life. Today, Moras’ paintings can be found mostly in collections in Germany, including the Nationalgalerie Berlin, the Kunstforum Ostdeutsche Galerie in Regensburg, and the Kulturhistoriches Museum Magdenburg. He died on March 6, 1925 in Harzburg, Germany.

Летние пейзажи мне у Вальтера Мораса не очень нравятся. Возможно, я мало их видела, - всего три или четыре картины с летним пейзажем, остальные - зима и осень. Поэтому остановлюсь на осени и зиме. Вот еще один красивый, зимний пейзаж...

Walter Moras

Художник Б. М. Неменский.

,,Последнее письмо".

"Last letter".

"Новогодняя ночь". Художник Сергей Андрияки.

"Christmas night".

Пронзительное одиночество и при этом... какая фантастическая любовь!

Piercing loneliness and at the same time ... what a fantastic love!

José Jiménez Aranda Slave for Sale

«Продажа рабыни» 1897 года Художник — испанец Хосе Хименес Аранда.

Я думаю почитать про рабство поподробнее и напишу сюда. Тема-то на самом деле интересная! Но не сразу, так как пока на Александра Ширвиндта подсела. На его книги. Очень просто пишет, интересно, - и узнаешь про многих известных людей интересные подробности. А также про их книги, - что немаловажно!!! Их тоже потом можно почитать. А главное, отдыхаешь, читая книги Ширвинтда! В некоторые периоды жизни такие книги просто необходимы! Вообще, Александр Ширвиндт - иинтереснейший человек и артист, с замечательным чувством юмора, талантливый и интеллигентный, с интересной судьбой. Всем рекомендую читать его книги! 

Мне очень его слова понравились в книге - «Опережая некролог»:

«Карьера – это мера тщеславия, а у меня тщеславие дозировано необходимостью не выпасть из обоймы достойных людей» – так сказал Александр Ширвиндт.

Жюль Лефевр...

«Римское милосердие»...

Эта картина, изображающая молодую женщину, кормящую грудью старика в тюремной камере, недавно была продана за 30 миллионов евро. Картина может показаться извращённой, но история, стоящая за ней, взята из исторических записей.

Беднягу приговорили к "голодной смерти" за кражу буханки хлеба во время правления Людовика XIV во Франции. Эта женщина была его единственной дочерью и единственной посетительницей его камеры. Ей разрешалось навещать его ежедневно, но её тщательно обыскивали, чтоб никакой еды не приносила.

Когда через 4 месяца мужчина всё ещё выжил без потери веса, власти были озадачены и начали шпионить за ней в камере и, к своему крайнему удивлению, обнаружили, что она кормит грудью своего отца на полную катушку, делясь молоком своего ребенка. Тогда судьи, поняв сострадание и любовь женщины к своему отцу, простили отца и освободили его.

Этот фрагмент истории показывает, насколько глубоко сострадание женщины в нашей повседневной жизни, которое мужчины часто склонны упускать из виду...

Рембрандт Портрет Пожилой Женщины

"Перед вами сидит, чуть склонив голову, пожилая женщина. Голова покрыта платком, старенькие руки. Она смотрит на вас, и кажется, что вся ее жизнь с трудностями и радостями протекает перед вами. Но на все то, что было в ее жизни и что есть, она смотрит с какой-то особой добротой и теплотой. А ведь жизнь — это очень драматический сюжет. Вы рождаетесь, зная, что умрете, и это начало вашей драмы. Как вы проживете свою жизнь? Как встретите конец? Эта пожилая женщина, очень похожая на русских женщин, встречает его неозлобленной. Она не хочет помнить зла, которое она, конечно, испытала. Улыбки пожилых женщин — это уроки взаимоотношения с миром. Если, конечно, более молодые сумеют их прочитать". - Ирина Антонова — советский и российский искусствовед, педагог, специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения; работник (1945- 1961), директор (1961—2013) и президент (с 2013) Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, доктор искусствоведения, человек энциклопедических знаний, автор более 100 публикаций (каталогов, статей, альбомов, телевизионных передач, сценариев).

"Поезд новобрачных"( Путешествие жениха и невесты) 1896 г.
Испанский художник Рикардо Лопес Кабреро (1864-1950).

Андрей Николаевич Шильдер (1861 - 1919) - русский художник - пейзажист.

Художник неизвестен мне,  не был  указан под картиной.

Андрей Николаевич Шильдер (1861 - 1919) - русский художник - пейзажист.

"Подающая милостыню".

Пьер Огюст Кот- Pierre Auguste Cot ( 1837 - 1883 ). Французский художник, представитель академизма.

Peder Mørk Mønsted

(1859 - 1941).

"Пустой стул".

Чарльз Спенслей, ( 1865 - 1958).

Выдающийся английский живописец и жанровый портретист.

Мне кажется, что мужчина потерял жену, поэтому на картине один пустой стул. Видимо, она там обычно сидела.

"Любуюсь красотой".

Чарльз Спенслей ( 1865 - 1958).

Выдающийся английский живописец и жанровый портретист.

"Вспоминая её".
Чарльз Спенслей ( 1865 - 1958).
Выдающийся английский живописец и жанровый портретист.
" Mother ".

B.Giuliano. La mignon

"Нарушение клятвы".
Художник Филипп Гермоген Кальдерон
( 1833 - 1898).
Музей Эшмола.

Натюрморт со швейной машинкой....

Художник Фирс Журавлев, "Перед венцом", 1874.

Джироламо Индуно ( 1827 - 1890 ), итальянский художник.

" Плохое предчувствие ". Пинакотека Брера, Милан. 1862 г.

Поэтесса, 1880

Художник / Фриц Цубер-Бюлер

Нарисовано простым карандашом!

«Молитва матери»

Художник David Telia

Художник Брайтон Ривьер

Норман Роквелл «Разрывая семейные узы», 1954 год

На этой картине мы видим двух мужчин — пожилого и молодого. Молодой пребывает в прекрасном расположении духа: он с нетерпением и интересом смотрит вдаль, явно желая ускорить ожидание. А вот пожилой герой картины сидит с понурым видом, словно переживает безвозвратную потерю.

Что же здесь происходит?

Автор картины Норман Роквелл назвал своё произведение «Разрывая семейные узы», сюжет которого рассказывает о прощании отца со своим сыном.

Молодой парень из сельской глубинки отправляется учиться в университет, о чём свидетельствует красная наклейка на его чемодане. На нём надет хороший костюм, дорогие ботинки и нарядный галстук. Будущий студент очень заинтересован в поездке: он с нетерпением ждёт приближающийся поезд и мечтает о начале новой жизни. О том, что парнишка поедет именно на поезде, говорит кусочек рельса в нижнем углу картины.

Рядом сидит отец юноши с весьма удручающим видом. Он смотрит в противоположную сторону и сжимает в руках шляпу сына, явно не желая его отпускать. При этом мужчина понимает, что птенцы рано или поздно улетают из гнезда и ничего с этим нельзя поделать.

Все приготовления к поездке уже сделаны и обратной дороги нет. Отцу осталось лишь поднять сигнальный красный флаг и фонарь, чтобы остановить проезжающий поезд. Поезд, который надолго, а может и навсегда, увезёт его сына.

Особое место на картине занимает собака, которая грустно положила голову на колени юноши. Поклонники творчества Роквелла писали ему: «если отец не может показать, как он тоскует по случаю отъезда сына, то собака может».

Сюжет картины был навеян художнику его собственными переживаниями. Норман Роквелл был отцом троих сыновей, которые со временем стали уезжать из дома, покидая «семейное гнездо». Мастер решил воплотить свою тоску в жизнь, создав довольно реалистичное произведение искусство.

Именно свои чувства вложил художник в образ героя картины, передав ему все ощущения пустоты и грусти, возникающие при расставании с детьми.

Картина Нормана Роквелла «Разрывая семейные узы» пользовалась огромным успехом и часто использовалась в качестве иллюстраций. Она участвовала в многочисленных выставках и даже послужила основой для сюжета одноимённого художественного фильма.

Источник Facebook

Неожиданный визит кавалера. Французский художник --Alfred Guillou (1844 - 1926).

Алексей Саврасов (1830-1897) - русский художник -пейзажист, член - учредитель Товарищества передвижников, академик Императорской Академии художеств.

"Лесная дорога в Сокольниках".

Эдуард Ницки (Eduard Niczky; 1850-1919)."Весна", 1893.

Элизабет Норс. «Мать» (1888).

Картина «Посещение царевной женского монастыря», Суриков, 1912

С изумлением описывали иностранцы быт московских Цариц и Царевен. Подданные не смели видеть лиц своих повелительниц. Царицы и Царевны ездили в каретах с плотно завешенными окнами, обычно очень рано утром или поздно вечером. Они проводили жизнь в своих покоях в кругу знатнейших боярынь, и ни один мужчина, за исключением слуг, не мог их видеть или говорить с ними. Когда Царице случалось выходить из кареты, подданные падали ниц на землю. Если ей приходилось пройти пешком, слуги несли суконные полы, заслоняя ими Государыню. Когда Царица Мария Милославская заболела, в комнате плотно завесили все окна, чтобы доктор не видел пациентку. Однако врачу нужно было измерить ее пульс, и для этого руку больной окутали тонкой материей, чтобы медик не коснулся священного тела…

Замуж за августейших иностранных особ русских Царевен не выдавали – нельзя было менять веру. В родной стране им не находилось достойной пары – не могли же они вступать в брак с кем-то из своих рабов. Как писал Григорий Котошихин, «…государства своего за князей и за бояр замуж выдавати их не повелось, потому что князи и бояре их есть холопи. И то поставлено в вечный позор, ежели за раба выдать госпожу. А иных государств за королевичей и за князей давати не повелось для того, что не одной веры и веры своей оставить не захотят, то ставят своей вере в поругание».

Царевен ждали монастыри. Впрочем, как справедливо отмечал историк Семевский, «никакой монастырь не мог быть скромнее и благочестивее царских теремов». Здесь, в окружении женщин-прислужниц, в молитвах, постах, в чтении церковных книг и рукоделии шли молодые годы Царевен. Как тени, проходили они по жизни, обреченные на безбрачие.

Женщину, начавшую разрушение женского бесправия в Московии, звали Софьей...
-

Художник Корзухин Алексей Иванович. "Надоел!".1886 год.

"Близкие люди".

Работа американской художницы Джилл Гарл

Мне думается, что художница во взглядах брата и сестры показала, что вот они как раз и останутся любящими родственниками и друзьями на всю жизнь. Очень это ощущается по их позам и взглядам!

А ведь далеко нe каждые брат и сестра сохраняют теплые и дружеские отношения друг с другом на всю жизнь. И взгляды, даже детские, уже могут об этом рассказать! 

Художник Morgan Weistling.

"После дождя", 1879
Холст, масло. 102 x 159 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Куинджи Архип Иванович.
Годы жизни: 27 января 1841 — 24 июля 1910.
Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.

Pierre-Auguste Renoir, Огюст Ренуар (Французский, 1841-1919). Мадам Жорж Шарпентье и ее дети, Жоржет-Берте и Пол-Эмиль-Чарльз, 1878. год. На вид в Галерее 824.

25 февраля 1841 года -- его комиссионный портрет семьи Шарпентье.

В гостиной в японском стиле своего парижского таунхауса Маргарита Шарпентье сидит возле своего трехлетнего сына Павла. В соответствии с моде 19-го века он одет идентично своей шестилетней сестре Жоржетт, которая сидит на Портосе, семейной собаке.

Маргарита, жена известного издателя Жоржа Шарпентье, использовала свое социальное влияние, чтобы картина получила место выбора в салоне 1879. года.

"Рисунок для дедушки", 1882

- Шведский художник

Кнут Альфред ЭКВАЛЛЬ •

KNUT EKWALL (1843-1912).

Pабота Фредерика Моргана.

Берта Вегманн (датский художник) 1847 - 1926 гг.

Мари Трипке в лодке, ок. 1884 г.

Легенда гласит, что один молодой музыкант полюбил очень красивую девушку и попросил её руку и сердце. Но красавица предпочла другого, а музыканта пригласила на свою свадьбу. Он пришел на эту свадьбу и в качестве подарка преподнес девушке свое музыкальное произведение - свадебный марш. С тех пор этот марш исполняют на каждом бракосочетании, а музыканта звали Феликс Мендельсон...

Художник Эдмунд Блэр Лейтон

Автор J. C. leyedecker

Violinist..

Oilpainting.

Автор J. C. leyedecker

Скрипач..

Картина маслом.

Франсиско Прадилья-и-Ортис (1848-1921).
"Королева Хуана в Тордесильясе со своей дочерью." 1906. 85×146 см.
Знаменитая Хуана I "Безумная" под надзором в 1509 г. Она у окна, которое и для дочери стало чуть ли не единственным развлечением. Девочка станет в 18 лет королевой Португалии. Говорят, что душевное состояние Хуаны стало таким не только из-за смерти супруга, но и интриг родственников. Мужчин, кстати...

ТЫ УЖЕ ЗНАЕШЬ, СЕКРЕТ.

Ты уже хорошо знаешь, что я тебя жду.

Мне плевать на год, день, час.

Ты уже знаешь секрет,

кто говорит, что знает многих

и, мы с тобой, хорошо знаем.

Это мое сердце, в котором я храню тебя

этот поцелуй. Да, мой любимый поцелуй

что однажды, глазами ярмарки,

ты дал мне свои губы рядом с гаванью.

Жозе Антонио Боррего Тенор.

УИЛЬЯМ АДОЛЬФЕ БУГУЕРЕАУ (1825-1905)

УИЛЬЯМ АДОЛЬФЕ БУГУЕРЕ родился во Франции и был сильным человеком французского АКАДЕМИЦИЗМА.

Картина художника Клавдий Васильевич Лебедев( 1852 - 1916).

"Сын".

Бедные родители из деревни приехали навестить сына, который теперь работает сапожником в городе.

"В вагоне"

Художник Клавдий Васильевич Лебедев.

(1852 - 1916).

Патрик Уильям Адам (Patrik William Adam, 1854-1929, Шотландия).

Художник Норман Роквелл

"Не такая красивая...."

"Старый холостяк".

Художник Лебедев Клавдий Васильевич.

(1852 - 1916).

Медицинский факультет Московского университета

Примерно 1860 год.

Художник Чарльз Луис Тиффани

Имя Тиффани известно каждому, благодаря ювелирной марке Tiffany & Co и фильму «Завтрак у Тиффани» с неподражаемой Одри Хепберн. Чарльз Луис Тиффани был одним из самых коммерчески успешных ювелиров Америки, но переворот в декоративно-прикладном искусстве США совершил не он, а его «блудный сын» – Луис Комфорт Тиффани, очарованный разноцветными мечетями Северной Африки.
Источник: 

https://kulturologia.ru/blogs/200818/39972/?fbclid=IwAR00lC3irDjglMivUo04vizR6lhD-jLBAMGEMb9k5wnDLw6VChEZ5PNxg-Q

Сорокин Евграф Семёнович(1821 - 1892).

"Испанские цыгане". 1853 г. Третьяковская галерея.

«Женщины в саду» (1866)Клод Моне

Клод Моне — величайший импрессионист конца XIX – начала XX века, известный своими великолепными пейзажными и портретными работами. Один из немногих импрессионистов, признанных при жизни. За свою творческую жизнь он написал более тысячи полотен. Его называли Рембрандтом водной глади, так как большинство его пейзажей связано с водной стихией. Моне страдал катарактой, которая кардинально изменила его цветовосприятие и манеру написания картин, что позволило ему стать отцом импрессионизма. Имея обычное зрение, скорее всего, он бы был хорошим рядовым пейзажистом, но чем хуже оно становилось, тем крупнее и ярче становились его полотна. Благодаря болезни, картины Моне выделяются на общем фоне других художников своей необычайной мощью и красотой

«Женщины в саду» (1866)

Это двухметровая картина была полностью написана на свежем воздухе — на пленере. Моделью для трёх женщин, изображённых на картине стала Камилла Донсье. Чтобы уловить свет, в саду была изготовлена специальная траншея для того, чтобы поднимать и опускать подрамник с холстом. На картине изображён летний цветущий сад, в котором гуляют три дамы в белых платьях, и кавалер с букетом цветов. Особое место Моне придал освещению, солнечным пятнам на одежде, листве и дорожке. Моне долго ловил нужный свет, но даже в результате таких гигантских трудов, работа не была принята комиссией.

В этот период художник был ещё не признан и очень нуждался в такой степени, что ему не на что было покупать материалы для картин и он очищал старые холсты от краски. Но в 1921 году, когда Моне стал уже знаменитым, его «Женщины в саду» были приобретены за 200 000 франков.

Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916). Русский исторический и церковный живописец, академик живописи и действительный член Императорской академии живописи.

"Приятели".

Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916) - русский, исторический и церковный живописец, академик живописи и действительный член Императорской академии художеств.

"Василий блаженный".

Клавдий Васильевич Лебедев (1852 - 1916).

"Портрет рабочего", 1875 г.

Фредерик Лейтон «Миссис Джеймс Гатри». Ок.1864-1966 гг. Холст,масло. 210,7x138,5 см. Йельский центр британского искусства. Нью-Хейвен. США.

Лейтон Фредерик (Leighton Frederic, 1830–1896), великий английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 года в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского императора Александра I. В детстве Фредерику пришлось много путешествовать по Европе, он начал изучать живопись в возрасте десяти лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Ф. Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории.

В 1855 г. впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину "Мадонна Чимабуэ", приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 г. художник поселился в Лондоне. В своих работах Ф.Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году Фредерик Лейтон стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 году – ее президентом. В этом же 1878г. он получил дворянство. За день до смерти в 1896 году, живописцу был пожалован титул барона.

Фредерик Лейтон стал первым английским художником, удостоенным этой чести.

Эллинор Гатри (1838-1911) была дочерью адмирала сэра Джеймса Стирлинга, первого губернатора колонии Swan River (Западная Австралия).

В семье было одиннадцать детей. Ее дед по материнской линии был членом парламента 1832 года.

В 1856 году Эллинор Стирлинг вышла замуж за богатого шотландского торгового банкира

Джеймса Александра Гатри.

Они поселились в Лондоне и жили в роскошном месте Portland Place, рядом с Риджентс-парк, у них было девять детей.

Этот портрет был заказан в октябре 1864 года, после того, как г-жа Гатри оправилась от рождения пятой дочери.

Цветы, вазы, вышитые скатерти, декоративный стул и большая историческая картина, послужившие фоном к портрету, обстановка в студии художника в Сент-Джонсе, передает изысканный мир красоты, искусства и культуры Викторианской эпохи.

Герман Фидель Винтерхальтер ((нем. Hermann Fidel Winterhalter), 23 сентября 1808, Шварцвальд, Баден — 24 февраля 1891, Карлсруэ) — немецкий художник, младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.Герман Фидель Винтерхальтер родился в небольшой деревне Menzenschwand (ныне часть Санкт-Блазиена) в Шварцвальде, Баден. У него был старший брат Франц Ксавер (1805—1873). Его отец Фидель Винтерхальтер пожелал, что бы младший сын следовал по стопам старшего и тоже стал художником. Герман прошел подготовку в качестве литографа, далее отправился учится живописи в Мюнхен и Рим. После этого он поселился в Париже, где помогал своему брату, организуя выставки.На протяжении всей жизни братья были очень близки друг другу, а их работы, как и имена, часто путали. Между братьями не было профессионального соперничества, многие годы они работали вместе. Герман оказывал огромную поддержку брату в его международном успехе. Он взял на себя руководство парижским салоном, в том время как Франц ездил по Европе и писал портреты членов королевских и аристократических семей. В 1850-е годы он стал более независимым и писал портреты самостоятельно от брата. Некоторые из работ, такие как "Молодая девушка из Ариччии" и портрет его парижского покровителя "Николя Платаната-де-ла-Фей" хранятся в Лувре.

После падения Второй империи во Франции братья решили уехать в Баден и завершить карьеру художников. Франц Ксавер умер в 1873 году, Герман пережил брата почти на двадцать лет и умер в 1891 году в Карлсруэ. Итак,Герман Фидель Винтерхальтер (нем. Hermann Fidel Winterhalter), картина "Невинность" (L'Innocence ),1845,The Royal collection trust.

Сведомский Павел Александрович (1849 - 1904).

"Две римлянки с бубном и флейтой".

Холст/масло, 84,5×'45см.

Пермская государственная художественная галерея.

Картина Адольфа-Вильяма Бугро (Bouguereau Adolphe-William) "Девочка с цветами" ("Girl with Flowers"),(1858),частная коллекция.

Расскажу немного об авторе. Бугро Вильям-Адольф (Bouguereau William-Adolphe), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы Вильям-Адольф Бугро получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа.

Собрав необходимый капитал, художник окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины на ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.

В 1857 году он был удостоен почётной Медали Салона, командор ордена Почётного легиона (1885).

Над своими творениями Бугро работал, не покладая рук. Он с раннего утра приходил в свою мастерскую, а домой уходил за полночь. Как и всем великим художникам, ему было присуще постоянное недовольство собой и неуемное стремление к совершенству. За это современники дали ему прозвище «Сизиф 19-го века». А еще талантливого живописца сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что "Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности."

Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX века. В то время он считался одним из величайших мастеров живописи в мире,гениальным портретистом.

В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса публики к модернизму.

Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Его картины с успехом продаются на знаменитых аукционах по огромным ценам,их покупают, в основном,частные лица, но и музеи тоже.

Итак,Адольф-Вильям Бугро (1825-1905) - один из самых талантливейших французских художников 19 века. На картине девочка, совсем как живая,смотрит на нас! 

«Сватовство майора»

художник Павел Федотов (1815—1852), 1848 год

А Вы знали что эта всем известная картина написана не профессиональным художником, а одним бедным прапорщиком, прожившим очень короткую и полную лишений жизнь.

Павел Федотов прожил всего 37 лет, серьезно посвятив себя Живописи лишь в 29 лет!

Родился в 1815 г. в Москве в семье мелкого чиновника, бывшего военного. В 1826 г., согласно воле отца, был отдан в 1-й Московский кадетский корпус. В 1833 г. с отличием окончил его и в звании прапорщика получил направление в лейб-гвардии Финляндский полк, расквартированный в Петербурге. Тяга к рисованию проявилась у Федотова с юных лет. Служа в полку, он постоянно делал портретные наброски своих друзей.

В 1835 г. Федотов начал посещать вечерние классы Академии художеств.

В 1844 вышел в отставку в надежде прокормить семью рисованием.

А семья у него была большая: Родители, 3 сестры, брат. Жены у Федотова не было. Но и без неё ртов хватало.

Несмотря на свой талант и способность одним рисунком иронизировать над реальностью, высвечивая все пороки общества, художник был безнадежно беден.

Отказавшись от первоначального намерения посвятить себя батальному жанру, Федотов сосредоточил внимание на эпизодах и деталях обыкновенной жизни.

Вот картина, которую мы все знаем с детства «сватовство майора», которая произвела эффект бомбы в своё время! На ней прямым текстом показана узаконенная продажа людей: вот справа в дверях майор, который ради того, чтобы поправить своё материальное положение, готов жениться на малознакомой купеческой дочке, ниже его сословием. Вот купец встречает сваху с радостью, мечтающих вывести дочку в более высокое сословие. А вот и сама барышня в идеально выписанном дорогущем платье с кружевами, жеманно отворачивающаяся. А слева слуги, уже накрывающие на стол, ведь все давно решено. Все изображённое слишком далеко от таинства брака, заключённого на небесах.

Эта картина была как пощечина обществу, кричащая о перевернутых ценностях.

Федотов стал родоначальником критического реализма в России. Он просто брал ситуацию из жизни и делал из неё типичную историю своего времени.

В 1846 г. появилось полотно «Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик)».

На картине ещё не протрезвевший в засaлeнном халате барин пыжится перед своей беременной служанкой, показывая ей своё могущество, а она тычет ему сапогом в нос, мол «не выпендривайся, знаем каков ты».

Какая Ирония! Достоверность, тонкий юмор, яркая выразительность привлекли внимание посетителей Академии художеств, и автор сразу прославился.

В те годы Федотов также подрабатывал иллюстратором в журнале «Современник» (сатирические зарисовки «Начальник и подчинённые», «Квартальный и извозчик», «Озябшие и продрогшие»).

После поездки в Москву в 1850 г. в творчестве художника наступил кризис, спровоцированный постоянными денежными неурядицами и участившимися нападками цензуры.

Одиночество, бедность и неустройство в личной жизни также душили его.

В его последних произведениях «Вдовушка» и «Игроки», «Лицо слуги» (все 1850—1852 гг.) можно почувствовать душевный надлом.

Далее были трагичные картины, одна из которых «Анкор, ещё анкор!» - Иллюстрация бессмысленности жизни, ее бездарного прожигания. Офицер лежит на скамейке и, не зная чем бы себя занять, бессмысленно «просиживает» время, лишь поднимая палочку собаки для бесконечных прыжков.

В апреле 1852 г. Федотова поразила тяжёлая психическая болезнь, от которой он так и не сумел оправиться.

Его картины мы можем увидеть в Третьяковской галерее. Возможно теперь Вам захочется остановиться напротив них и повнимательнее рассмотреть сюжет и мастерски технически выполненные работы этого непрофессионального художника, так и не познавшего жизнь в любви и достатке.

С уважением,

Наталья Кузнецова

Искусствовед

Жанна д’Арк

Paul Antoine De La Boulaye

(FRENCH, 1849–1926).

МИШЕЛЬ МАРТЕН ДРОЛЛИНГ (MICHEL MARTIN DROLLING),1789-1851. ФРАНЦИЯ.

Андре Анри Даргелас "Кругосветное путешествие" (Le Tour Du Monde), 1906.

Андре Анри Даргелас (Бордо, 11/10/1828 - Ecouen, 06/1906) был французским художником и карикатуристом, представитель реалистического движения.

Он учился в Школе изящных искусств в Париже, став любимым учеником Пико.

С 1850 года его работы были особенно успешны в Великобритании, в результате восторженной рецензии английского искусствоведа Джона Раскина, который оценил сентиментальное видение детства Dargelas.

С 1857 года он начал выставлять свои работы в Салоне в Париже.

У него был изобразительный стиль и темы под влиянием уроков Шардена, очень популярные во Франции.

Основные темы Andre Henri Dargelas являются сценами из повседневной жизни, с акцентом на представлении детей.

В частности, повторяющаяся тема школы указывает на важность массового образования.

Анри Даргелас любил наблюдать за жизнью детей и использовал это в своих работах.

Группы счастливых мальчиков и девочек, юношеские игры на фоне сельских пейзажей, школьные занятия были любимыми сюжетами художника.

Картину интересно рассматривать: одежда, предметы, школьники, интерьер класса, а главное -- яркая живая сцена происходящего "хулиганства".

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - английский художник.

"Офелия". 1889.

Частное собрание.

Франц Рихард Унтербергер (Franz Richard Unterberger) - (1838 - 1902).

Письмо (Der Brief) Бертольд Вольце (Berthold Woltze, 1829 - 1896).

Визит бабушки и дедушки  1863.  Фердинанд Георг Вальдмюллер (австр. Ferdinand Georg Waldmüller, 1793 - 1865).

(The Grandparents’ Visit), масло на дереве # 49,5 х 36,5 см.

Алексей Саврасов "Домик в провинции. Весна". 1878 год. Дерево, масло. 43 x 32 см. Частное собрание.

Ханс Даль (Норвегия, 1849-1937), "Перерыв косильщиц", ок. 1880. Холст, масло. Частное собрание.

Gregory Frank
From the Garden

Дженни Огаста Браунскомб (США, 1850-1936), "Невинность", 1882. Холст, масло. Частное собрание.

Американский художник Томас Салли

(1783-1872).

Дама с арфой.

* * *

О, полно ударять рукой

По струнам арфы золотой.

Смотри, как сердце воли просит,

Слеза катится из очей;

Мне каждый звук опять приносит

Печали пролетевших дней.

Нет, лучше с трепетом любви

Свой взор на мне останови,

Чтоб роковое вспоминанье

Я в настоящем утопил

И все свое существованье

В единый миг переселил.

М. Ю. Лермонтов.

Герберт Рихтер Herbert Davis Richter (1874-1955) – британский художник.

     Лунная ночь, Иван Крамской, Медиа: масло, холст

       Дата: 1880, Cтиль: Реализм, Жанр: жанровая живопись

    Локация: Государственная Третьяковская галерея

«Лу́нная ночь» — картина русского художника Ивана Крамского (1837—1887), написанная в 1880 году. Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи (инв. 676).

Размер картины — 178,8 × 135,2 см.

Во время работы над картиной автор также использовал названия «Старые тополя» и «Волшебная ночь», а на первых выставках картина была представлена под названием «Ночь».

Крамской начал работу над картиной «Лунная ночь» в 1879 году. Картина была представлена на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников») в Санкт-Петербурге в 1880 году.

В 1880 году картина была приобретена у автора Сергеем Третьяковым и стала частью его коллекции.

В 1892 году, после смерти Сергея Третьякова, по его завещанию картина была передана в Третьяковскую галерею.

Картина «Лунная ночь» считается одним из самых лирических полотен Крамского. На ней изображена женщина в белом платье, сидящая на скамье под деревьями при лунном свете.

В одной из ранних версий моделью для образа женщины была Анна Ивановна Попова (1860—1942), будущая жена Дмитрия Менделеева. Для окончательной версии картины художнику позировала вторая жена Сергея Третьякова — Елена Андреевна Третьякова (урождённая Матвеева).

Искусствовед Татьяна Курочкина в своей книге о Крамском писала, что в этой картине художник «стремился к созданию поэтического образа волшебной лунной ночи, гармонического единения человека и природы, к раскрытию таинственного очарования лунного света, пробуждающего грёзы в душе юной мечтательницы, задумчиво сидящей на скамье старинного парка». Тем не менее, она отмечала, что Крамскому «не удалось избежать налета некоторой искусственной театральности».

Картина..Наполненная теплом и негой,красота женщины,кожа излучающая свет,совершенство форм...

Пино Джузеппе Данжелико (1939–2010)-итальянский художник импрессионист.

Пино учился в художественном институте города Бари и в Миланской Академии Брера. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.

Его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи.

"После свадебной церемонии", 1874 г.

Тамбовская областная картинная галерея.

Фирс Сергеевич Журавлев (1836 - 1901).

Академик, иконописец и портетист, учредитель Санкт-Петербургкой артели художников.

Материнская любовь (Motherly Love), (1872). Автор: Leon Bazile Perrault.

Французский художник Леон Базиль Перро(Leon Bazil Perrault), творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом.

Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.

К сожалению, имя художника Leona Bazile Perrault практически забыто любителями живописи, но его художественные произведения популярны на аукционах торгах в Сотбис и в других аукционных домах.

В наши дни его картины большей частью хранятся в частных американских коллекциях, но их можно увидеть и в некоторых музеях Бордо, Пуатье, Ла-Рошеля и Штутгарта.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/011117/36390/?fbclid=IwAR1dd1fSuTvK8fZK7R9323vfd1ucNmIZ4mI4QSFpxo-xC1U5-1JmiJRtE7g

Дама у зеркала (Lady at a Mirror),  1834  Фердинанд Фрейхер фон Лютгендорф-Лейнбург (Ferdinand Freiherr von Lütgendorf-Leinburg, 1785 -1858).

Маковский Владимир Егорович — Оптимист и пессимист. 1893. Дерево, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь.

Маковский Владимир Егорович (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893). Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Другие картины художника:

Отдых на пути из Киева. Богомолец — https://www.facebook.com/photo?fbid=1269072476785280

Мальчик и женщина, пьющие чай — https://www.facebook.com/photo?fbid=1276848676007660

В трактире — https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1143063189386210

Гурман — https://www.facebook.com/photo?fbid=1378850429140817

Натюрморт Адриана Готтлиба.

Художник: Jules-Alexandre Grün

Портрет Саврасова, - фотография, за которой вся жизнь человека.

Саврасов, как известно, рано прославился. В 24 года ему уже присвоили "академика", он стал руководить пейзажным классом в училище живописи, ваяния и зодчества. Обзавелся семьей, детьми. Все шло хорошо, пока он не написал свой главный хит "Грачи прилетели." Картину сразу признали шедевром, эталонным пейзажем, в котором вся Россия: береза, снег, старая церквушка, избушка, бескрайние дали, грязь и бездорожье. Саврасов должен был теперь превзойти самого себя.

И он принялся писать по 12-14 часов в день. Начало падать зрение. Несчастья посыпались одно за другим: умерли две его маленькие дочери, - он заболевает алкоголизмом. Его прогулы и запои долго терпели в училище, потом уволили и выгнали с казенной квартиры. Жена бросает его и увозит двух оставшихся дочерей в Петербург. Друзья приглашают пожить у них, но ему неудобно.

Он ничего не ест, пьет водку, заедая только клюквой. В итоге, совсем опустившись, он оказывается в нищенской ночлежке на Хитровке. Здесь к нему пристает кличка "академик".

У Маковского есть картина "Ночлежный дом", считается, что человек с папочкой под мышкой на переднем плане и есть академик Саврасов. Чтобы не умереть с голоду или опохмелиться, он пишет повторы своих прежних работ, чаще всего свой главный хит, "грачей", только все более размашисто и не точно.

Все эти работы небольшого формата, такие можно написать быстро, чтобы тут же быстро продать.

Гиляровский рассказывает, что как-то в начале марта встретил Саврасова, тот сидел на тротуаре

у трактира в "коротком летнем пальтишке, в разорванных ботиках, из которых торчали мокрые тряпки." Гиляровский не смог пройти мимо и позвал его к себе. Саврасову было неудобно из-за своего внешнего вида, он упирался. Когда пришли, Гиляровский дал ему валенки, теплые носки и заставил переобуться. За столом Саврасов попросил карандаш и бумагу: "Привык что-нибудь чертить, когда говорю... А то руки мешают." И он что-то рисовал все время. Позже когда Саврасов уже ушел, Гиляровский заглянул в этот альбом: и там была ранняя весна, избушка, лужа и грачи...

Саврасов не общался со своей дочерью, боялся, что она будет стесняться его.

В конце жизни он почти ослеп и не выходил на улицу. Чаще всего лежал на кровати неподвижно и знакомые, приходившие его навестить, прислушивались дышит он еще или уже нет, - настолько тихо он лежал. За несколько месяцев до смерти он бродил по улицам Москвы, и в один из таких дней он зайдет в фотоателье мужа своей дочери, сядет на стул и попросит себя сфотографировать. Считается, что это и есть тот самый последний снимок....

Источник статьи Фэйсбук

Картина Мечты Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos; 4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция) — итальянский художник-портретист.

Витторио Коркос родился в Ливорно 4 октября 1859 года. С 1870 года учился во флорентийской Академии изящных искусств в классе Энрико Полластрини (итал. Enrico Pollastrini. В 1878—1879 гг. жил в Неаполе и работал в студии Доменико Морелли, чьи произведения значительно повлияли на творчество Коркоса. В 1880 году он переехал в Париж, где подписал контракт на 15 лет с художественной галереей Гупиль (фр. Goupil). Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 он выставлялся в Салоне. После возвращения в Италию Коркос поселился во Флоренции и женился на Эмме Чабатти (итал. Emma Ciabatti), вдове Ротильяно, которая ввела его в высшее флорентийское общество. Картины Коркоса были хорошо приняты в культурных и аристократических кругах. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.

Умер Коркос в 1933 году во Флоренции. Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.

«Мечты»

Самая известная его работа. Картина написана предположительно весной 1896 года во Флоренции после возвращения художника из Франции.

Надежда Байталенко прокомментировала:

«Картина «Мечты» была впервые выставлена на Выставке изящных искусств во Флоренции 1896—97 гг. и приобретена Национальной галереей современного искусства в Риме, где и хранится по сей день.

На картине изображена Елена Векки, дочь друга Коркоса — Джека Ла Болина (псевдоним писателя Аугусто Векки). Этот элегантный портрет демонстрирует мастерство и отточенность стиля Коркоса. Сразу после создания картина привлекла внимание публики и критики, так как художнику удалось показать собирательный образ молодой девушки, гордой и образованной, до этого показанный только в литературе. Витторио Маттео Коркос: https://kolybanov.livejournal.com/13892424.html

Источник Фэйсбук

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.

"Disappointment"/"Разочарование"

"Монахиня". 1908. Холст, масло.

195х134 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Борис Михайлович Кустодиев

(1878-1927), русский и советский художник. Академик живописи ИАХ

(1909),Член ассоциации революционных художников России

(с 1923).

Осень 1908 года художник проводил в районе Старой Ладоги -в Успенском, имении своего старого друга, коллекционера Евгения Шварца.

Там была написана эта картина. На ней изображена мать Олимпиада, игуменья монастыря.

Из письма Кустодиева жене Юлии 20 сентября 1908 года :

"Познакомился со здешними монахинями (монастырь рядом с усадьбой, даже калитка из сада есть) и хочу написать одну, очень интересную старуху, такую красивую и величественную, что жду не дождусь, когда придёт холст, чтобы начать писать.. Поэтому скоро ты меня не жди, приеду как напишу. Напишу, вероятно, еще несколько вещей.

Особенно меня заинтересовала монахиня, маленькая келейка, масса цветов, всюду канарейки, божественные картины и просфоры.

Особенно хороша она в чёрной мантии! Ужасно рад, что, наконец, нашёл интересную модель.."

Орлов Пимен Никитич (1812-1865).

Портрет Софьи Николаевны Карамзиной (1836)

Холст, масло, 45 ×36,5. частное собрание

Дочь Н. М. Карамзина от первого брака с Е. И. Протасовой, фрейлина, хозяйка литературного салона.

Ниже следуют картины художника Владимира Тимирёва

Сладкие сны, 1869,  Фриц Паулсен (нем. Fritz Paulsen, 1838 - 1898)

масло на панели 60 х 48 см

Михай Мункачи «Прогулка в парке Монсо» 1882 дерево, масло. Собрание Имре Пакха

"Дон Кихот, читающий рыцарский роман об Амадисе Гальском" - 1834 г.

Художник: Адольф Шрёдтер (1805 - 1875).

АЛЕКСЕЙ КОРЗУХИН. «Возвращение из города», (1870) — Государственная Третьяковская галерея.

Корзухин Алексей Иванович — один из лучших русских жанровых живописцев , в 1858 году поступил в ученики Императорской Академии художеств. Успешно проходя её курс, он уже в 1861 году получил от неё малую золотую медаль за картину: «Пьяный отец семейства». участвовал в образовании Санкт-Петербургской Артели художников. Деятельным членом этого кружка он оставался до самого его распада.

В 1865 году, за картину: «Поминки на деревенском кладбище», академия повысила его в звание художника 1 степени, а в 1868 году, за «Возвращение отца семейства с ярмарки», признала академиком. Трудясь неустанно, Корзухин не пропускал ни одного года без того, чтобы не являться на академических выставках со своими произведениями. В них, с редким даром наблюдательности и знанием народного быта, он передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные правды и жизни.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИЗ ГОРОДА.

На картине «Возвращение из города» А.И. Корзухин описывает очень трогательный момент.

Перед зрителем предстаёт маленькая комнатка бедной крестьянской семьи.

На переднем плане старенький деревянный стол. За ним сидит на низком табурете мужчина с бородой.

На нём надет тёплый зимний тулуп и сапоги с мехом. В одной руке он держит ниточку с бубликами, а другой собирается одеть такое же «ожерелье» своей средней дочери. Она стоит в одной сорочке, босая на деревянном полу и завороженно смотрит в глаза отцу. Похоже, он ей что-то говорит, и у него очень добрые глаза. Рядом с сестрой стоит старшая дочь в сарафане, и держит в руках синюю ленточку. У неё блестящие распущенные светлые волосы, в отличии от сестры, которая имеет русые волосы.

На пыльном полу полусидит их маленький братик. Рядом с ним лежит пелёнка. Наверху из досок и белой ткани висит самодельная люлька для маленького сына. В углу находится место, закрытое шторками, где спят родители и старшие дети. Там проглядывают толстые матрасы и подушки.

Бабушка, поставив самовар на пол, и склонившись над ним, наливает из небольшой бочки в него воду. На ней простая белая сорочка, юбка и передник. Голова покрыта тёмной косынкой.

В проёме двери видны очертания чьей-то фигуры. Но из-за сумрака, который царит в коридоре, сложно разобрать мужчина это или женщина.

В комнатке низкие потолки, повсюду беспорядок и пыль. Но главное, что хотел показать автор – это то, что все члены семьи живут дружно, даже не имея большого богатства.

Ж.О.Д. Энгр. Портрет мадам Девосе.

Жан Огюст Доминик Энгр, известный нам, прежде всего как портретист, на самом деле всегда считал себя художником исторического жанра. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Энгр писал : «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня как злые духи…

Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых значительных произведений. Но, несмотря на столь бурное негодование, Энгр продолжал писать портреты.

Он писал их во Франции, потом в Италии, куда переехал в 1806 году. В Италии он прожил четырнадцать лет, и это были самые плодотворные годы, расцвет его художественного дара.

В Италии его застало и падение наполеоновской империи, художнику пришлось обзаводиться новым кругом заказчиков, так как среди его прежних заказчиков важное место занимали многочисленные родственники Наполеона Бонапарта.

Но это будет спустя несколько лет, а по приезду в столицу Италии он пишет один из лучших периодов того времени - портрет мадам Девосе.

Молодая аристократка сидит в кресле, точеные линии фигуры и головки четко выделяют ее на темном нейтральном фоне. Мадам Девосе прикрывается шелковой накидкой, оттеняющей черное платье и привносящей в общий колорит благородства, торжественности.

Рукав незакрытой накидкой руки рифмуется со спинкой кресла, что смотрится очень гармонично. Приглядевшись, можно обнаружить еще одну не столь явную рифму - попробуйте это сделать сами. Уверена, что вы найдете и не одну.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867).Портрет мадам Девосе.1807. Музей Конде,Шантийи.

Франц Ксавьер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter)

"Полина Сандор, принцесса Меттерних",

1860г,

Частная коллекция.

Фра́нц Кса́вер Винтерха́льтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873 ) навсегда останется великим мастером парадного портрета. Пусть некоторые критики XIX века и пытались отрицать талант этого великого живописца, увы, это удел всех известных людей. Спустя годы, мастерство Винтерхальтера уже ни у кого не вызывает сомнений, а его умение передать не только портретное сходство, но и расставить акценты именно на достоинствах внешности и запечатлеть на полотне удивительную красоту может только восхищать! Только он мог передать ту искорку в глазах, которая делала неповторимой каждую его натурщицу, а как при помощи красок он изображал красоту и богатство тканей! Атласные, шелковые платья струятся и переливаются, тончайшей паутиной окутывают дамские плечи кружева, искрятся драгоценные камни так, что на минутку можно и забыть о том, что это лишь работа кистей и красок! В современной мировой живописи Винтерхальтер является одним из известнейших портретистов XIX века. Княгиня Паулина Клементина фон Меттерних (нем. Pauline Clémentine von Metternich-Winneburg zu Beilstein; 26 февраля 1836, Вена — 28 сентября 1921, Вена), урожд. Шандор (венг. Sándor de Slawnitza) — светская львица, блестящая представительница дворов Наполеона III в Париже и Франца-Иосифа в Вене.

Супруга австрийского посла в Париже Рихарда фон Меттерниха, одновременно внучка и невестка канцлера Меттерниха, подруга императрицы Франции Евгении.

Отец Паулины — последний венгерский граф Сандор, мать — Леонтина фон Меттерних, дочь канцлера.

В 1856 году состоялась свадьба Паулины и единокровного брата её матери — Рихарда фон Меттерниха. Через три года он был назначен австрийским послом в Париже. Быстро освоившись во французской столице, княгиня стала близкой подругой императрицы Евгении и завела в своём доме престижный салон. По утверждению барона Н. Е. Врангеля, её популярность в Париже и Вене, её влияние на государственные вопросы были огромны. По словам Врангеля,под её влиянием вошёл в моду "легкомысленный и отчаянно-дерзкий любовный этикет, который в начале второй половины прошлого века вытеснил в высших кругах несносно-тоскливую чопорность".

Она научила француженок курить сигары и кататься на коньках, ввела в моду музыку Вагнера,а также познакомила их с нарядами от Уорта - (Чарльз Фредерик Уорт — французский модельер английского происхождения, основатель дома моды House of Worth, один из первых представителей высокой моды- от кутюр). 

Художник - Жюль Бастьен-Лепаж (1848-1884) Французский живописец.

В начале 19 века на улицах Лондона ежедневно умирали младенцы. Свёртки, оставленные в куче мусора, были настолько привычным явлением, что горожане просто перестали их замечать.

⠀

В викторианской Англии женщин, забеременевших вне брака, часто выгоняли из дома и лишали места работы. Обрекая тем самым на нищету, проституцию или самоубийство. Потому на улицах и появлялись никому не нужные маленькие свертки. Так продолжалось, пока один старый моряк не решил остановить этот ужас. Капитан Томас Корам добивался разрешения на открытие первого в Великобритании приюта для брошенных детей на протяжении 16 лет.

⠀

Перед вами картина Эммы Браунлоу (1858 г., Музей Фаундлинг, Лондон) «Подкидыш, возвращенный его матери». На полотне изображён трогательный момент встречи матери с подросшей дочерью в первой лондонской больнице для подкидышей. На молодой женщине нет обручального кольца. Но ее внешний вид и привезенные подарки говорят о том, что дела идут значительно лучше, чем несколько лет назад, когда она вынуждена была оставить малышку. Переполненная эмоциями женщина уронила документ и подарки на пол. Кажется, она вот-вот разрыдается.

⠀

Для художницы это очень личная история. Эмма была дочерью Джона Браунлоу, подкидыша, которого оставили в приюте Томаса Корама в младенчестве. Мальчику повезло: спустя 8 лет мать вернулась за ним и забрала домой.

⠀

Повзрослев, Джон Браунлоу устроился в Воспитательный дом секретарем, а спустя много лет стал его директором. Именно он изображен за столом на картине. Джон Браунлоу написал несколько книг о приюте и вдохновил своего друга Чарльза Диккенса на создание романа «Приключения Оливера Твиста».

⠀

Больница для подкидышей Томаса Корама – первая в мире благотворительная организация – работала до 1954 года. За 215 лет существования через приют прошло почти 30 000 детей. Многие из этих малышей были спасены от верной смерти, а некоторые даже вернулись домой.

Из сети